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l'Humanista

Walk My World: che cosa succede quando togli la maschera e cammini nel Caos?

Di Eros Reale · · 5 min di lettura

L'ultima volta ho scritto della Persona, la maschera che indossiamo al lavoro e nella vita sociale. Questa volta ho tolto la mia. Walk My World di Recirquel non ha palco, non ha platea e non ha una sola storia: solo un labirinto, un mito e la vertigine di scegliere dove andare.

In breve. Quando togli la maschera e cammini nel Caos, la prima cosa che senti è la vertigine: nessun ruolo da recitare, nessun obiettivo da raggiungere, nessuno che ti dica dove guardare. Se resti lì, la vertigine diventa attenzione. È quello che mi è successo a Walk My World, lo spettacolo immersivo di Recirquel a Budapest: due ore e mezza dentro il mito di Didone ed Enea, senza palco e senza poltrone. Il teatro offre da sempre questo: un luogo sicuro dove perdersi e sentire ciò che i nostri ruoli tengono fuori. I Greci la chiamavano catarsi.

Che cosa resta di te quando nessuno ti ha assegnato una parte?

Nel mio ultimo articolo, Chi sono io al di là del mio titolo professionale?, ho scritto della Persona: la maschera che indossiamo e incarniamo nella vita sociale, e del perché vale la pena chiedersi quanto a lungo quella recita sia sostenibile. Questa volta voglio raccontarti che cosa è successo quando mi è stato chiesto di toglierla.

Una figura in costume scuro senza maniche, accovacciata sopra una vecchia scrivania di legno in un archivio in penombra, solleva un foglio, tra scaffali di faldoni ingialliti, cassetti aperti e carte sparse sul pavimento
Foto: © Recirquel, Walk My World

Che cos'è Walk My World?

Walk My World è uno spettacolo immersivo di Recirquel, la compagnia di Budapest nota per il circo contemporaneo e la danza. Occupa uno spazio di 6.000 metri quadrati costruito come una serie di set cinematografici. Non c'è palco e non c'è platea: cammini liberamente tra gli artisti, come un osservatore invisibile entrato in un film. La storia, ispirata all'Eneide di Virgilio, è l'amore tragico di Didone ed Enea, tra Troia e Cartagine. Si svolge su molti fili nello stesso momento, così ogni visitatore segue un percorso diverso e ricompone una storia diversa.

È una splendida contaminazione di arte, circo, danza e significato. Ma per me non è stato uno spettacolo. È stato un viaggio in molte direzioni contemporaneamente.

Perché sembrava di essere nelle Carceri di Piranesi?

Giovanni Battista Piranesi incise le sue Carceri d'invenzione intorno al 1750 e le rielaborò nel 1761. Sono volte immense dove le scale non portano da nessuna parte, i ponti attraversano il buio e figure minuscole salgono verso uscite che non raggiungono mai. Ogni uscita si apre su un'altra stanza.

Camminare dentro Walk My World è stato così. Un archivio con faldoni fino al soffitto. Una sala rossa attraversata dai neon. Uno specchio d'acqua che raddoppia un corpo. Corridoi che si aprono su una scena già iniziata, che lasci prima che finisca. Nessuna mappa ti dice qual è "la" storia. Sei libero, o libera, e qui la libertà non è comoda.

Che cosa significa, davvero, Caos?

Socrate partirebbe da qui: tì estì, che cos'è? Nella Teogonia di Esiodo (verso 116) la prima cosa a venire all'essere è Χάος (Cháos). Non è disordine. La parola è imparentata con il verbo greco che significa "spalancarsi", "aprirsi": il Caos è un varco, uno spazio aperto, il vuoto da cui tutto il resto può prendere forma. Ovidio lo immaginerà poi come "una massa rozza e informe", rudis indigestaque moles (Metamorfosi 1.7).

È così che descriverei quella sera. Eravamo invitati a "svestire" le nostre maschere e a essere una specie di nihil, un nulla, davanti all'intera esperienza: nessuna aspettativa, nessun ruolo, nessun piano. Uno spazio vuoto, pronto perché qualcosa emergesse.

Una figura con capelli rossi spettinati e trucco scuro sugli occhi, sospesa a una corda, una gamba piegata in alto dietro di sé, in una sala illuminata di rosso con grandi disegni in bianco e nero alle pareti e una scultura di tubi al neon accesi
Foto: © Recirquel, Walk My World: Amore

Perché perdersi comincia con la vertigine?

Devo confessarlo: non è stata una passeggiata. All'inizio ho sentito un po' di vertigine. Dove vado? Che cosa mi sto perdendo? Sono nella stanza giusta? Sono le domande di una mente che vuole un obiettivo, un ruolo e un modo per fare bella figura, anche dal lato del pubblico.

Kierkegaard chiamava l'angoscia "la vertigine della libertà" (Il concetto dell'angoscia, 1844). Quando ogni direzione è aperta, il terreno sembra muoversi. Poi qualcosa è cambiato. Ho smesso di combattere la vertigine e l'ho accolta. Ho accolto il nulla: nessuno scopo, nessun percorso giusto, solo sentire. Jung avvertiva che, quando la Persona cade, la tentazione è ricostruirla il più in fretta possibile (L'io e l'inconscio, 1928). Restare nel varco un po' più a lungo è ciò che permette a qualcosa di nuovo di affiorare.

Che cos'è la catarsi, e perché ne abbiamo ancora bisogno?

Aristotele scrive che la tragedia, attraverso pietà e paura, porta a compimento la κάθαρσις (kátharsis) di queste emozioni (Poetica 1449b). Gli studiosi discutono ancora se intendesse una purificazione, una purgazione o un chiarimento. Quello che so è questo: il teatro è da sempre la mia ossessione e il mio interesse principale, e lo è ancora oggi, perché ci offre un luogo sicuro dove perderci.

Un'artista in abito argentato si inarca all'indietro oltre il bordo di una piattaforma scura, le braccia spalancate e striate di vernice rossa, volto e corpo riflessi in uno specchio d'acqua immobile
Foto: © Recirquel, Walk My World: Giunone

Perderci per vivere passione, tormento, lusso, avidità, violenza, lutto, vendetta, amore, fedeltà, tradimento e potere. È questo che ricordo come l'"emersione" di quella notte: non una storia sola, ma un intero spettro dell'esperienza umana che sale dal Caos, senza un ordine prestabilito. Nietzsche lo ha detto meglio di chiunque: "bisogna avere ancora un caos dentro di sé per partorire una stella danzante" (Così parlò Zarathustra, Prologo 5). In uno spettacolo fatto di circo e danza, la frase sembrava letterale.

Che cosa c'entra tutto questo con il lavoro?

Ogni giorno giochiamo di ruolo: il collega affidabile, la responsabile sicura di sé, chi ha sempre una risposta. Quei ruoli ci aiutano. Ma una vita passata solo dentro di loro è una vita in cui niente può sorprenderci, nemmeno noi stessi.

Abbiamo bisogno di momenti in cui mettere da parte i giochi di ruolo e lasciar uscire il nostro Caos interiore. Non per restarci per sempre, ma per scoprire che cosa c'è davvero. Spesso ciò che esce non è disordine. È energia che avevamo smesso di notare: una passione, un lutto, un desiderio, una forza.

Due figure sospese a delle corde su fondo nero: una è a testa in giù, con lunghi capelli biondi che ricadono, e tiene l'altra, distesa in orizzontale sotto di sé, i volti quasi a contatto
Foto: © Recirquel, Walk My World

Tre domande da portare con te

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Didone ed Enea, una notte dopo

Il mito al centro di Walk My World è lo stesso che esplorerò nel mio prossimo cerchio riflessivo, A Night With… Didone ed Enea, lunedì 2 novembre: un piccolo gruppo, un mito e una conversazione sincera su dovere e passione, percezione e storie che raccontiamo a noi stessi. Trovi i dettagli e prenoti il tuo posto gratuito su Eventbrite.

Da leggere anche: Chi sono io al di là del mio titolo professionale? La Persona di Jung e la maschera che indossi al lavoro

Foto: © Recirquel, dalla pagina dello spettacolo Walk My World.

Eros Reale Professionista accreditato Insights Discovery®, con una formazione in filologia classica. Scoperta di sé e chiarezza per chi attraversa incertezza, cambiamenti e transizioni, con laboratori riflessivi e sessioni individuali. Scopri l'Awareness Package